Wax Tailor : « Je suis en colère »

Jean-Christophe Le Saoût, plus connu sous le pseudonyme de Wax Tailor, est un artiste complet. Auteur, compositeur et producteur, ce passionné vient de sortir un excellent 3^e album : In the mood for life. Complètement investi dans son art, il revient ici sur la création, entre labeur et petits instants de génie, de ce dernier opus. Mais Wax Tailor est avant tout un homme et un citoyen en colère. Derrière une musicalité douce et plutôt joyeuse, se cache un citoyen en colère. Musique, façon de travailler, rencontres ou simplement regard sur le monde, ce Parisien parle sas détour et se dévoile. Avec passion, forcément…

3 albums en 5 ans, tu n’aimes pas les vacances ?
(Sourire) Non, ça bosse. C’est l’envie de créer qui me pousse. Il y a un mélange de choses parce qu’il y a l’envie de créer, de romancer les choses, d’être sur scène puis il y a une dynamique aussi. J’ai vraiment envie d’avancer, montrer qu’on peut réussir à toucher plus que dans le ghetto qu’on voudrait mettre certaines musiques. Ca me pousse vraiment à remettre le couvert très vite. Ca fait partie de mon histoire tout ça.

Pour ce 3^e album, tu as pris plus de temps pour le faire (près de deux ans)…
Il y a eut un an sur lequel j’étais en dilettante en fait. Puis, neuf mois à bloc. Je suis un laborieux en fait. Faire un album en trois semaines, je ne sais pas ce que ça veut dire. Je fais des choses, j’ai besoin d’y revenir, d’y réfléchir. Je travaille beaucoup en double lecture.

Je t’ai même entendu dire que ça a été très dur…
En effet, il a été assez dur l’album. Pas dans le sens de la page blanche mais j’avais des idées très arrêtées. Plus tu complexifies le niveau d’intervention, plus tu te retrouves face à des murs. J’avais des idées très précises avec qui je voulais travailler, de quoi je voulais parler, comment ça devait sonner etc… Donc forcément ça complexifie encore plus les choses. Puis la recherche sur les cordes a aussi été un très gros travail. Là aussi, je savais exactement ce que je voulais. Ca m’a pris beaucoup de temps.

Dans In the mood for life, il y a encore beaucoup de mélanges, du hip-hop bien sûr mais aussi des sons à l’ancienne façon cabaret des années 30…
Oui, il y a pas mal de choses. Je pense que c’est un album où j’ai vraiment essayé de me renouveler. J’avais vraiment envie d’essayer, de tenter des choses, d’innover…

« Moi depuis 2 ans et demi, je ne suis pas très heureux quand je me lève le matin »

In the mood for life (d’humeur à affronter la vie) n’était pas le titre de départ, pourquoi l’avoir choisi finalement ?
En fait, je suis assez obnubilé par l’idée d’avoir un titre avant de commencer. Quelque part, ça cadre les idées. Jusqu’ici, ça avait toujours marché. Et là j’étais parti sur une idée et je pense  simplement que je m’étais trompé de point de vue. L’idée c’est la même mais c’est le point de vue qui a changé. Je pense que c’est une réflexion de citoyen dans le contexte qu’on connaît. Moi depuis 2 ans et demi, je ne suis pas très heureux quand je me lève le matin. Je le vis assez mal. J’ai envie d’un après… j’espère toujours. Paradoxalement, on me dit que « In the mood for life », ça fait très positif, apaisé alors que moi je suis en colère !

Mais à l’écoute de l’album, on peut le comprendre, l’album est assez gai…
C’est vrai, cet album est plus lumineux, plus organique, plus énergique… Mais à mon avis, cette énergie là c’est ma façon de canaliser ma colère, parce que j’en ai. Mon premier réflexe en allumant une télé ou en lisant un journal, c’est pas un réflexe d’artiste mais de citoyen. J’essaye de revendiquer à ma façon. C’est aussi pour ça que j’ai créé mon label indépendant pour montrer à l’industrie du disque que je ne respecte pas les schémas qu’ils ont en tête. Et In the mood for life, c’est un cumul de tout ça.

Etre prêt à affronter la vie, c’est le message de l’album ?
C’est une prise de distance par rapport au combat pur et dur mais c’est être combatif face au quotidien. Le message c’est : être prêt à affronter la vie et arrêter de se dire qu’on ne peut rien changer. C’est surement de l’optimisme à outrance mais je préfère ça : l’utopie concrète. Parce qu’à un moment donné, on peut faire changer les choses. Si on regarde devant, on a envie de construire, si on regarde derrière on n’a pas le droit d’oublier. Là, je parle plus en tant que citoyen mais en tant qu’artiste je ne peux pas me sentir déconnecté de tout ce qui se passe en ce moment.

Au niveau de la création d’un titre, comment fonctionnez-vous ?
Il n’y a pas de règle absolue. En général, j’ai tendance à d’abord chercher les sons. Ce sont souvent les sons qui guident les mélodies. Après, j’ai besoin d’avoir une épine dorsale forte, un son où je me dis que ça peut durer. C’est du temps, je suis laborieux. J’ai besoin de temps, de recul. J’aime bien aussi revenir et injecter des trucs qui ont deux ou trois ans.

Vous faites beaucoup de featuring (sara genn, charlotte savary, mattic, dionne charles), comment se passe le travail avec les autres artistes ?
Il y a un peu deux familles pour les featurings. Avec Charlotte (Savary) par exemple, c’est familial. On se connaît depuis longtemps, on fait la route ensemble. En général, j’ai quand même souvent une idée assez précise de ce que je veux. Mais ça ne m’empêche pas d’évoluer au fur et à mesure d’un morceau.

Tu laisses quand même un peu de liberté à tes duettistes…
Bien sûr. Aujourd’hui je ne sais pas si on est plus créatif au moment où on capture un accident ou au moment où on compose une musique. Je crois que le principal c’est l’intention. L’intention et la façon dont on capture les choses sont primordiales.

Peux-tu raconter ta rencontre avec Charlie Winston ?
On a le même label, c’est comme ça qu’on s’est rencontré. C’est un mec bien, ça a collé très vite entre nous. Après pour être honnête, Charlie n’est pas un premier choix pour ce titre. J’avais un autre choix mais ça n’a pas pu se faire donc je galérais sur ce morceau. J’ai écouté une démo de Charlie et je me suis dis que c’était ça que je recherchais. Alors je l’ai appelé et je lui ai dis la vérité, que je galérais sur ce morceau. Il a réfléchit, m’a rappelé puis c’était parti.

Et au niveau du travail, comment cela s’est-il passé ?
Très bien. Il est arrivé en me disant « c’est ton album, dis moi ce que tu veux. » Lui allait plus vers un côté rappé et ça m’emmerdait un peu car ce n’était pas ce que je voulais. Donc on a tâtonné, on a réécrit… Sur la 3^e partie du morceau, j’avais une écriture mélodique mais ça ne sonnait pas bien. On était en répétition, Charlie commence alors à se chauffer la voix et là il me sort exactement le son que je voulais. Là, le truc est capturé sur un accident et sur une intention.

Sur le titre Fireflies, Sara Genn fait ses premiers pas dans la chanson… comment l’as-tu rencontré ? Je travaillais avec un producteur aux Etats-Unis qui me proposait pas mal de trucs. C’est lui qui m’a parlé de Sara Genn. Au départ, j’étais un peu sceptique car c’était son agent. Quand il me fait écouter, j’avais donc l’oreille un peu distraite et là… (il laisse un blanc) wouah ! J’étais bluffé. Donc à l’automne dernier, je suis parti à New-York pour la rencontrer. J’ai passé toute une journée avec elle. Pas en mode travail mais juste à discuter, à échanger des choses, des idées. Puis on a fait la séance. Ca s’est fait de façon hyper-naturelle…

Elle t’a d’ailleurs demandé de réaliser son album…
Oui et ça me plairait assez mais c’est le timing qui me fait peur.

Tu pars bientôt en tournée ?
Je suis sur la route jusqu’à fin 2010 ! Là, je pars aux Etats-Unis avec une dizaine de dates. Après je vais tourner dans pas mal de pays. En France, en Suisse, en Allemagne, en Belgique…